たかが韓国、されど韓国。酒の肴に！

＞何も創造しない作家になりたい。創造しないことは実は非常に自然な事だ

とうとう本性をあらわしたな！！
これからもパクってパクって、パクり続けて行きますってか？
無意識のウチに人の物をパクるお前達にしてみりゃ、創造しない事ってのは、そらぁ自然な事だろうさ。

だいたいこんなの堂々と宣伝して恥ずかしくないのかよ。

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創造しないように創造したアトマウス

「アトマウス(atomaus)」で有名な李ドンギが2年ぶりに国内で個展を開く。アトマウスは日本のアニメキャラクター「アトム」と米国ディズニーのキャラクター「ミッキーマウス」が結合された形態だ。

アトムに似ているようで、見直せばミッキーマウスに似ている。アトマウスはユニホームを着ている。このユニホームは1970、80年代の韓国男子学生たちが着た制服のようだ。ユニホームにはボタンが付いていて、胸には名札の代わりにAというアルファベットが位置する。最初、作家はアトマウスの初めの文字としてAを選択したが、Aにはどんな固定された意味も付与しなかった。以後、人々はこのAを多様に解釈し始めた。例えば美術(art)のA、最高を意味するエース(ace)のA、原子(atom)のAなどだ。またアトマウスは背中にマントを着けているが、マントは映画とマンガのスーパーヒーローたちがお決まりで着る小品だ。

展示会の題名「ダブル・ビジョン(Double Vision)」が意味深長だ。過去15年間、李ドンギはアトマウスを中心にしたポップアートスタイルの具象絵画を描いて来た。ところが今回の展示で初めて抽象画が登場した。彼はキャンバスを上下で二等分して上部には抽象画を、下の部分にはアトマウスを描いた。以前までの作業が比較的平面的だったが、今回の作業は立体的形象を帯びる。合わせれば特定の事件を暗示する動作と品物が登場してまるでアニメーションの一場面が止まったような印象を与える。

すなわち特定のナラティブが内在しているようだ。一方上部の抽象にはストーリーが最初からない。抽象は幾何学的(geometric)ではなくて、生物形態的(biomorphic)でもない。規則にこだわらずに絵の具を荒く厚く塗ったため、ただ絵の具の固まりそのものに見える。

立体的形象作業で均衡と共存を追求

李ドンギのイメージは世の中のすべての複雑な要素と連関している。その中には抽象と具象、物質と精神、高級文化と大衆文化、崇高とシミュラークル、重さと軽さ、実在と幻想、内部と外部などが混在する。李ドンギは「何も創造しない作家になりたい。創造しないことは実は非常に自然な事だ」と言うように、どんな主張をするとか判断できない。

だから作家の主観的世界から脱するという意味でこれを「非主観的作品」と称することができる。‘客観的’または‘反主観的’であることとは違う概念だ。むしろお互いに異質なあるいは対立した二つの領域の間の均衡と共存が彼が追い求める芸術世界だ。展示は3月29日まで清淡洞「ギャラリー2」で開かれる。

リュ・ハンスン、美術評論家・国立現代美術館学芸研究士

週間東亜(韓国語)画像あります
http://www.donga.com/docs/magazine/weekly/2008/03/12/200803120500032/200803120500032_1.html